拍品名称：

张苑　 2007年作 飞鱼之四

图录号：

624

年代：

艺术家：

张苑

材质：

布面 油画

作品分类：

尺寸：

180×130cm

估价：

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成交价：

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拍卖公司：

北京荣宝

拍卖会名称：

北京荣宝 2007秋季大型拍卖会

专场名称：

中国油画 总成交额：5704.72 万元 成交率：87%

拍卖时间：

2007年12月8日

备注：

声 明：

张苑是一位极具潜力的艺术家，其作品以扎实的写实功底、美轮美奂的画面、深邃的观念内涵及出人意料的个性化特征，给人留下了深刻的印象。而近期的《飞鱼》系列作品又一次带给人惊喜。这是他对人体绘画艺术认真思考的结果，其作品不仅突破了以往人体作品的种种局限，呈现观念人体的面貌，而且其画面显现了强劲的内在能量及鲜活的生命力，为写实作品的创作带来新的力量和多种可能。
林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位已是世界公认的了。虽然徐悲鸿建立了一个牢固的西方学院派的绘画基础，刘海粟带入了印象派和后印象派到中国，但林风眠却建树更多。他开创了中国的新绘画。以富有表达力的毛笔，将中国传统绘画和书法的基础，与西方的形式、色彩和构图的意识结合起来。这种既自由又自然的结合，是林风眠独到之处。因为他的开创，使中国的艺术家们能以现代的手法表达出完全中国化的感受，从西方艺术理念的影响中得到解脱。不少有代表性的中国画家曾跟他学过画，包括赵无极、吴冠中、朱德群等，可见其影响有多大。因此，他真正是中国现代绘画的先驱者。——（英）苏立文：《林风眠—中国现代绘画的先驱者》载《林风眠研究文集》
林风眠独特的绘画风格，在他的作品中放射出特殊的魅力。林风眠最崇高的成就，便是他能将许多本来对立、冲突的美感质素，在他的作品风格中达到完善的、毫无嫌隙的调和统一。
许多人认为林风眠是中国现代绘画的开拓者，是成功地实践了“融合中西”理想的艺术家。而我们相信在透过林风眠笔下的绘画作品，他中西融合的概念，并不单单止于在绘画表面的技法表现，而是着眼在东西方审美层面的交融与提升。透过林风眠的绘画，我们感受到了他对所描绘景物赋予的真实感，如花的芬香、草的清新、风的轻拂、水的清澈、雪的冰晶、夜的幽蓝……，籍由林风眠的眼与画笔，他带领我们走入了纯真丰富的诗境，领略想象的飞驰与自在。
在中国近代美术发展及影响上，林风眠可视为中国现代主义之父。一般人对现代主义的概念往往着眼于风格的表现上，而不注意现代主义中与传统古典的分野与延伸，而其中最伟大的不同点便是现代主义中对艺术实践的态度，正如马蒂斯宣告的：准确描绘不等于真实。克利亦说现代艺术不是去反映物质世界，而是要去表现精神世界。
纵观林风眠的创作历程，林风眠于上海时期完成的作品有一种凌厉之势，画面富于生气和开拓力，同时也是他艺术创作力最旺盛的时期。自一九五一年开始，整个五十年代至六十年代前期，差不多有十五年左右，可说是林风眠艺术的黄金时期，他的许多作品都是这个期间完成的，但也因文化大革命运动而毁掉了许多代表他精神指向的精心创作，并渡过了他人生中一段坎坷的多事之秋。
在林风眠50年代创作的一系列静物画中，画面中的桌面、花卉、窗户，已不再是直观的描绘，而是画家对空间、时间的独特表现。林风眠亦对此阐述了他的看法：“西方立体主义虽然由毕加索和勃拉克创造，但也是尚塞主义的延续，立体主义绘画的审美基础在于几何造型。”林风眠在静物题材的处理则将原本的客观物体条件变形，透视并层叠的瓶罐，与象征性的色彩表现，林风眠深刻体悟到了运用艺术形式美的几何秩序，来表达三度空间中的几何形体丰富多变的交错美。
五十年代后，林风眠的风景画，动用的许多不同于早期作品的色调，画出一系列湖岸、山区风光作品。层次多变的色调运用下，呈现出林风眠眼中大自然季节变化的千姿百态，林风眠曾说过：“细细品味自然的生趣，是修养自己感觉的最好办法，我记得年轻时，在法国南方的草地上，如果躺下来时，会感觉天比平时特别高，我喜欢看轻散的云匆匆的变化，我喜欢种花种树，所以画风景和静物亦较有把握。”
我们本次呈现了两幅不同时期的风景佳作，一幅为《雪景》，一幅为《暮》，我们可以看到林风眠与天俱来的善感的心思，他用诗化的情绪去营造山水，因心造境，不依赖写生，这是他作品中所散发出来的独特的诗情气氛。在这逝去的二十世纪里，林风眠所关注的是心灵景色的再现，无论是风景或静物，都充满了自然的丰富与神秘。通过色彩，线条的形，衍生自己与自然的沟通方式；一种反映现实世界纷靡斑斓的精彩，一种反映心灵世界深沉无常的玄妙。正如学生吴冠中曾对老师的创作提出了他的观感：“林风眠的画是抒情诗，蕴藏着深远的意境。正因为画中有诗，就不需额外题诗。林风眠从审美角度开辟融汇之路，大大开拓了中国绘画的审美领域，他是我探索中、西绘画结合惟一的启蒙老师。”
高远的寒星—林风眠
美术评论家林惺岳曾以一颗闪亮的星座形容徐悲鸿，说他的画“光彩四射，桃李遍地，名贯大江南北”。而他眼中的林风眠，则如同一颗更高远的寒星，“因为他的开拓步伐比徐悲鸿来得快走得远。他的旧传统底子不差，而又能快速接受新的观念与技术，加上他个人豪放的气质，使得他的创造冲动异常活泼，画笔尖锐十足。毫无疑问，林风眠是民国以后出现过的真正绘画天才之一。他生前虽不像徐悲鸿那样锋芒毕露，但他遗留的艺术对后代的启发潜能，绝不在徐悲鸿之下，甚且还有过之。时代的推进将缩短林风眠的绘画与国人之间的距离。人们会渐渐发现这颗寒星，原来有其不同凡响的奇光异彩。”
林风眠一生经历曲折悲坎，大多的时间是在孤寂与凄凉中度过。所以他画仕女、小鸟、鹤鹭总有一种凄艳之美，而画风景却分外宁静。凄艳与宁静折射了他孤寂的心境，造就了他的气质和审美特征。
此幅《雪景》是作者运用西洋画的光感、质感、色彩和结构表现冬天雪景的写实主义经典作品。林风眠善于运用色彩域，诚如此画，在统一的蓝色大色调下灵活表现丰富的小色调和色彩层次，加强了画面的纵深感和立体效果。在物相与背景之交界，又以亮色左右勾写突起，这种方法与其说取法于西画，不如说更感受着其祖父石刻之精神。此件作品曾是上海美术馆“纪念林风眠诞辰95周年画展”展览作品，又著录于文物出版社2003年出版的《嘉德十周年精品录》，堪称经典。